'Uovertruffen.' Det er ordet vi stadig hører for nivået på forstyrrelser som COVID-19 har ført til økonomien og det sosiale livet vårt.
Når vi hiver oss ned og ser den kollektive inntekten vår trekker seg sammen, er også moteindustrien i krise. Fabrikker i Europa og Asia stenger, enten for å hindre spredning av coronavirus, eller fordi merkevarer stenger butikker og kansellerer bestillinger. Boston Consulting Group spår at motesalget i 2020 kan falle med et kvartal eller til og med en tredjedel sammenlignet med 2019, noe som representerer opp til 600 milliarder dollar i tapte inntekter.
Faktisk er denne krisen ikke helt enestående. Det er bare at det er veldig få kvinner som fortsatt lever som husker hvordan det var de andre gangene noe dette forstyrrende skjedde: influensapandemien i 1918, den store depresjonen og andre verdenskrig. Og hvis vi trekker på ekspertisen til motehistorikere og trendvarslere, kan vi lære av den sosiale, økonomiske og moteomviklingen fra 1920-, 1930- og 1940-tallet for å forutsi hvordan stilen vår vil endre seg de neste månedene og årene. Kort oppsummert? Det kommer ikke til å være alle leggings hele tiden: Dressier dager er i horisonten allerede.
Image zoom Library of Congress, Prints & Photographs Division, Farm Security Administration / Office of War Information Black-White Negatives. Før influensaepidemien i 1918, “Vasket folk ikke klærne sine nesten like ofte som vi gjør nå, med unntak av undertøy,” sier Allison Pfingst, motehistoriker og arkivar, og rådgiver for avdelingen for motestudier ved Fordham University. Et tiår etter at den første elektriske vaskemaskinen kom på markedet, hadde svært få husholdninger en.
'Du kan forestille deg hvor vanskelig det ville være å vaske familiens husholdningstøy for hånd, spesielt midt i en svært smittsom pandemi når du sannsynligvis tar vare på noen som er syke,' sier Pfingst. Det presset delikat eller masete klær og omfangsrike undertøy ut av kvinneskapene, og brakte inn slankere klesformer, solide stoffer og farger som ikke blekner i vasken.
I dag, når vi skreller av våre 'utvendige' klær og stikker dem rett inn i vaskemaskinen på det ekstremt varme sanitærmiljøet, vil vi sannsynligvis også dreie på enkle, vaskbare klær og vekk fra 'bare renseri'. Det betyr at bomull, lin, vaskbar silke og vaskbar merinoull er i. Delikat perlebånd og blonder, pluss stoffer som rayon eller vanlig silke som krymper og flekker ved synet av vann, er ute.
Image zoom Getty Images Pfingst sendte over en New York Times-artikkel skrevet i dypet av den store depresjonen og beskrev samfunnets damer iført fjorårets kjoler og juveler: ”Mange av de rikeste kvinnene som ennå ikke har følt klemmen, kler seg enklere enn i fjor siden de følte prangende kostyme er i dårlig smak i disse dager, ”forfatteren mente i 1932. Barbara Hutton, arving til Woolworth varehusformue, ble beryktet for å kaste en overdådig ball i løpet av denne tiden.
I dag får kjendiser allerede tilbakeslag for å klage på sosial isolasjon på sosiale medier i herskapshusene og forbindelsene. 'Mest sannsynlig vil vi se kulturelle sedler om å vise rikdom eller statusendring når så mange mennesker er uten arbeid,' sier Natalie Nudell, en mote- og tekstilhistoriker ved Fashion Institute of Technology i New York City. Hun påpeker at pels og utsmykket dekor gled bort i løpet av 2008-resesjonen, men hadde begynt å krype tilbake de siste fem årene i form av paljetter, peplum og puffede ermer, store gullsmykker og fjær og til og med bøyleskjørt ballkjoler. (La dem spise kake.)
Ikke lenger. 'Vi kommer sannsynligvis til å gå tilbake til en estetikk av knapphet,' sier Nudell. Enkle skjede kjoler, tees, vidbukser og ydmyke jeans i rustikke stoffer som lin og bomull har hittil bare vært populært med en viss delmengde av minimalistiske, bærekraftige påvirkere. Men du vil sannsynligvis snart begynne å se dem selv på de mest avanserte influencerne.
Fordi materialer ble viderekoblet for krigsinnsatsen, ble 'Make Do and Mend' moteens offisielle slagord på 1940-tallet. Før det i den store depresjonen, brukte mange kvinner oppcycling av tomme bomullsmelsekker til kjoler, noe som førte til at matfirmaer begynte å trykke fargerike blomstermønstre på matposene.
Vi trenger sannsynligvis ikke å gjøre våre gjenbrukbare dagligvareposer til bluser, men kvinner tar tiden de bruker hjemme på å organisere skapene sine, reparere klærne sine og lære å strikke, brodere og hekle. Jeremy Scott fra Moschino ga en tutorial om å lage mote til fans av Miley Cyrus. Andre drar symaskinene sine ut av skapet slik at de kan sy sine egne ansiktsmasker. 'Flere og flere mennesker kommer til å bryte ut alle sysettene til hotellene de har stukket av for å erstatte knapper, reparere tårer og kanskje til og med få buksene de har bak i skapet,' sier motehistoriker Pfingst.
Det online brukte motemarkedet er også i ferd med å eksplodere. 'Det har fått fart før dette skjedde,' sier Melissa Moylan, en trendvarsler for dameklær på Fashion Snoops. “Selv forhandlere som Nordstrom dyppet i det. Men det har ennå ikke fått masseaksept. ' Hun ser at det endrer seg, ettersom flere handler på steder som The Realreal, Poshmark og ThredUp for å spare penger, og andre rydder ut og selger fra skapene sine for å tjene litt ekstra penger.
I SLEKT:
Image zoom Getty Images Etter et tiår med eksperimentering, med gutteaktige silhuetter med tappede midjelinjer, førte den store depresjonen og 1930-tallet inn en mer feminin, klassisk silhuett. I vår tid har minimalisme, kapselgarderobedressing og vekt på klassikere sakte fått terreng på lynraske motetrender de siste årene, men ekspertene våre tror langvarige klassikere vil bli normen nå. 'Mindre disponibel inntekt betyr mindre penger å kaste på klær hver sesong, og prioritet vil gå til klær som vil være mote lenger enn et par måneder,' sier Pfingst.
Designere som Donatella Versace, Rick Owens og Guram Gvasalia fra Vetements har antydet at de gleder seg til å bremse ned og lage sesongløse klær. 'Folk spør, hva skal jeg investere i?' Sier Moylan. Hun tror vi vil fokusere på det hun kaller 'garderobebyggere', ting som blazere, brede benbukser, genserkjoler og plisserte skjørt.
“Folk kommer til å være ivrige etter å kjøpe ting, hvis de har råd til det. Men jeg tror ikke de vil hoppe på noe nytt, sier Nancy Deihl, direktør for M.A.-programmet i kostymestudier ved New York University. 'De vil bare ha noe som vil være betryggende for dem.'
I SLEKT:
Image zoom Getty Images Gabrielle Korn, forfatter og direktør for mote og kultur ved Refinery29, sier at hun tilbrakte de første ukene med sosial distansering i New York City i loungeklær. Men siden hun gikk ned til kjærestens hjemstat i North Carolina, har hun allerede byttet til lange og løse bomullsskjoler, slik at hun kan glede seg over været på verandaen. 'Værforandringene kombinert med det semi-offentlige uteområdet krevde noe som bare var koselig,' forklarer hun.
Hun følger i fotsporene til husmødre på 1930- og 1940-tallet, som trengte noe de kunne ha på seg når de lagde mat hjemme og besøkte sine naboer (det tilsvarer å jobbe hjemmefra Korn og mange av oss gjør akkurat nå). Mens huskjoler under den store depresjonen var ydmyke og håndlagne, endret det seg i 1942, da Claire McCardell, designeren som krediteres med å definere American Look, oppfant Popover Dress, en radikalt enkel og behagelig, men likevel flatterende wrap-kjole (som fulgte med en matchende grytekluter) som enhver kvinne kunne eie for $ 7 ($ 111 i dagens dollar).
I SLEKT:
Når vi har fått trøtthet (det kommer), vil vi styrke de nye klærne som er et skritt over PJ-er: wrap-kjoler, kaftaner, lette bluser og løstsittende bukser med brede ben som får oss til å føle oss som dronninger i vårt rike av fanger.
Image zoom Getty Images På 1930-tallet gikk hele Amerika på kino for rimelig underholdning. Selv som befolkningen generelt nøyd med å reparere de gamle kjolene, har fasjonable bilder fra den tiden filmstjerner i luksuriøse satinkjoler, pelsverk og gnistrende juveler. Filmstjerner utnyttet den fantasien ved å støtte symønstre, sminke og rimelige kopier av deres glamorøse antrekk.
'Selv om folk håpet på glamour, brukte de ikke tonnevis,' sier Deihl. 'Fru. Midt-Amerika hadde ikke på seg sabler slik Gloria Swanson eller Joan Crawford var. Men kanskje hadde hun på seg kaninpels fra årets katalog. ' Dette var motens første massemarkedsduper og kopier.
Nå, i stedet for å skaffe mote-must-haves og reiseanbefalinger fra influencers, henvender vi oss til Netflix for underholdning for å glemme hva som skjer. 'Jeg tror vi var nesten på det utmattelsesstedet med påvirkere,' sier Moylan fra Fashion Snoops, om de siste pre-pandemidagene. 'Nå som dette har rammet, hvis de skulle ta på seg noe, er det som, hvor tror du du skal?'
Men periodedrakter i filmene? Flere av disse, vær så snill.
Image zoom Getty Images 'Stilen vi virkelig tenker på som 1940-tallsstil - det boksete utseendet, skulderputene, det mannskreddersydde utseendet - det kom faktisk til mote på slutten av 1930-tallet,' sier Deihl. Da krigen brøt ut og materiell rasjonering startet, holdt stilen seg.
Tilsvarende forutsier Moylan at når vi er tilbake i verden og på våre kontorer, vil vi løpe i motsatt retning fra schlubby loungewear og mot skreddersydde utseende. 'Vi kommer til å ønske å kle oss ut,' sier hun og siterer nylige samlinger vist av Proenza Schouler, Jonathan Simkhai, Jil Sander og Sies Marjan med skreddersydde klassikere.
I SLEKT:
Bilde zoom oliveandjune / Instagram, mileycyrus / Instagram Under depresjonen brukte kvinner det lille pengene de hadde på sminke for å etterligne filmstjernens utseende. Nå, med beskyttelsesordrer som spres over hele landet, rapporterer WWD at salget av Tata Harpers hjemmepasseringer, Avène's Soothing Sheet Mask og Olive & Junys Mani Kits er oppe. “Folk vil fortsatt kjøpe sminke- og skjønnhetsprodukter. Det er en måte å fortsette egenomsorgen, sier Nudell.
Moylan er enig. “Jeg er fortsatt komfortabel med å kjøpe skjønnhet på dette tidspunktet, men jeg kan ikke få meg til å kjøpe et annet klær akkurat nå; det er bare for skummelt, innrømmer hun.
I SLEKT:
Image zoom Getty Images I følge Pfingst ble sportsklær oppfunnet på 1920-tallet, mens Rosie the Riveter oppfordret kvinner til å kle seg komfortabelt i bukser og kjeledress slik at de kunne ta over herrenes jobber på verft og fabrikker.
'Selv om det fremdeles er tilrådelig å se presentabelt fra brystet og oppover, tar ingen kvinner på seg en tanga eller en bøyle for å delta på et Zoom-møte,' sier hun. “Når vi må tilbake til kontoret, er det en god sjanse for at det ikke lenger vil være i ubehagelige hæler eller vanskelig å ta med seg bluser. Forventningene om upraktisk, ubehagelig arbeidstøy flyter bort sammen med en følelse av forpliktelse til å fremstå som 'attraktiv' på jobben i MeToo-tiden. '
Ser skarp ut, men føler deg luftig og komfortabel? Det er noe vi kan se frem til.