Ben Barnes har spilt en bokstavelig Disney-prins. Hans IMDb inkluderer Hollywoods favorittordord: 'Marvel' og 'HBO.' Han ble en gang kastet som Dorian Gray, tilsynelatende litteraturens vakreste mann.
Det er tydelig at han sover på - ikke at han vet det.
Mer spesifikt er han ikke helt sikker på hva det betyr når jeg foreslår at han er sovet på. Det betyr å bli oversett, sier jeg, å få folk til å 'sove' på jobben du gjør.
'Å, det er min nye favoritt setning jeg noen gang har hørt,' sier han litt overrasket. “Vel, jeg vet ikke skjønt. Det er alt perspektiv, er det ikke? ' Han tar en pause. 'Åh, jeg har en fin slags, lett rødmende og varm følelse i magen, (nå) at du sa det.'
Likevel er han ikke så sikker på vurderingen.
'Jeg har så mange venner som er så talentfulle som ikke har jobber i det hele tatt, så forholdsvis, jeg føler meg veldig anerkjent, vet du?' han sier.
Barnes, 38, har vendt et solid spekter av forestillinger i løpet av det siste tiåret, etter pausen i 2008 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian . Du har kanskje sett ham på HBO Westworld , der han blant en rollebesetning, inkludert Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright og Sir Anthony Hopkins, klarte å gi begrepet 'scene-stealer' ny mening - i et øyeblikk forførende en mann med abstrakt ekspresjonistisk kunst. og i en annen, som på mindre enn et minutt leverer en følelsesmessig tarmstans slik at du nesten kan føle at innsiden blir omorganisert. Du kjenner ham kanskje også fra The Punisher , Marvel Netflix-serien der han tar kampstøvlene til en skurkaktig tidligere Marine og legger dem for føttene og ber deg ta på dem gjennom hans Minne -skjønn reise fra å bli beskrevet som et 'skummelt pent ansikt og catwalk-silhuett' til å bli vansiret og sliter med en traumatisk hjerneskade.
Hvis du har sett arbeidet hans, vil du kanskje lure på hvorfor han ikke er i alt, etterspurt etter hver rolle du kan forvente for noen av hans kaliber og matinee-idolutseende - som, kombinert med hans musikalske talent, ville ha vært perfekt plassert i det gamle Hollywood-systemsystemet. Å se på ham nå føles akutt som å se den andre handlingen av en film, der den oversettede, godhjertede helten gjør seg klar til å vinne over kjærligheten i livet: Du vet at det beste fortsatt er i ferd med å komme for ham, og du kan Jeg venter ikke på å se ham forfalle.
Barnes flyttet først fra London til Los Angeles for rundt syv år siden, etter at ulike muligheter hadde dukket opp for ham i Hollywood. På den tiden, sier han, var det noe med å være 'briten uten vann.'
'Jeg følte at jeg bare gjorde et Hugh Grant-inntrykk hele tiden,' ler han. “Bare å spille for å få meg til å føle meg litt annerledes enn noen andre som deltar i forskjellige prosjekter. Jeg tror jeg følte meg litt mer eksotisk eller noe, men det trikset fungerer ikke lenger. '
Ikke at han trenger det. Selv om han ikke kommer tilbake til Westworld , han fortsetter å kutte tennene på roller som spiller på en spenning og tvetydighet som er spesifikk for det han har brakt til skjermen de siste årene: du er ikke sikker på om du kan stole på ham, men du kan ikke annet enn å gjøre det uansett.
Fra begynnelsen av BBCs nye innenlandske noir-drama Gullgraver - der han spiller Benjamin Greene, en trettiårs tekstforfatter med en innhyllet fortid som blir romantisk involvert med en mye eldre velstående kvinne (Julia Ormond) - showet er forankret av hans opptreden, en balanse på lina til å spille Benjamin som begge en håpløs romantisk og en muligens medrivende gullgraver samtidig. Det er interessant for ham, sier han, å spille 'karakteren som holder seg litt tilbake, karakteren som har hemmeligheter.'
Etter å ha jobbet med prosjekter for HBO og Netflix, er han vant til å måtte holde ting nær brystet. Dagen etter intervjuet vårt i begynnelsen av september flyr han ut for å begynne å filme Netflix-tilpasningen av serien for unge voksne Shadow & Bone , som han unnskyldende ikke kan fortelle meg om den gangen - Netflix er så hemmelighetsfull om de kommende prosjektene at han ikke engang kan slippe hvilket land han flyr til for produksjon, som om han er en myndighetsagent. (Det er altså passende at navnet hans har blitt droppet i anmodninger om å spille den ultimate spionen James Bond.)
For noen pleide å holde kortene så nøye beskyttet, er han alt annet enn cagey i løpet av vår tid sammen. I stedet er han en live wire selv i det som er ment å være en tradisjonell intervjusammenheng.
'Jeg prøver desperat bare å gjøre dette til en samtale mellom to mennesker fordi det er en del av meg som ikke orker å snakke om meg selv om og om igjen,' sier han på et tidspunkt.
Det er selvfølgelig en verden der dette er ordene til en skuespiller som er strategisk for å virke elskelige, men kommer fra ham, de ringer mer som ordene til noen som forstår og verdsetter gaven å få kontakt med noen, som sjekker inn, som hvis du vil si, Jeg er til stede her med deg, er du her med meg?
Det er akkurat den typen ting som noen så sov på ville si. Og den som fortsatt sover på ham, vil være lurt å våkne nå.
Nedenfor er den samtalen, redigert og kondensert for klarhet.
Med stil : Gullgraver er unik fordi det ikke bare er en historie om en 60 år gammel kvinne - som vi sjelden ser - det handler også om en 60 år gammel kvinne som opplever lyst, og det er enda sjeldnere. Hvordan var det å være den yngre mannen i denne dynamikken?
Det var tydeligvis det første som hopper av siden når du leser manusene. Det er ikke et spesielt trygt, komfortabelt og lykkelig sted, tankene til noen i Julia Dags alder, som opplever lyst - spesielt for noen som ikke er 'aldersgrense' - når hun har vært noen som har satt henne foreldrene først, opprinnelig, deretter mannen hennes, deretter hennes neste mann, deretter barna hennes, og gjorde seg aldri til hovedpersonen i historien. Innse at hun ikke føler seg hørt eller sett.
Det var det jeg opprinnelig var tiltrukket av Gullgraver , var at det dreide seg om denne 60 år gamle kvinnen. Det trakk ikke noe slag om hva hun tenker, hva hun forestiller seg, hva hun egentlig vil ha. Julia Ormond var så modig i å lage dette og fikk henne til å føle seg som en ekte kvinne.
(Det) satte meg i denne posisjonen hvor jeg leste den og tenkte på dette vell av noir-kino hvor du har disse femme fatale, mystiske, vagt upålitelige kvinnelige karakterene. Så var jeg som, 'Vel, dette er interessant.' Fordi dette er en stereotype som jeg nå har til fingerspissene å leke med og leke med og få føle meg som min egen.
Vel, karakteren din er interessant fordi jeg føler at vi har sett eldre kvinne og yngre menn dynamikk, men vi har ikke sett den yngre mannen være forføreren så ofte. Han føler seg mye som en mannlig femme fatale.
Det jeg liker med (showet) er at det trekker deg inn ved å stille spørsmål. Forfører han henne bare, eller føler han virkelig disse tingene om denne personen? Fordi det er noe å si for hvis du ganske tidlig tror at han forfører henne. Hvorfor tror vi ikke at han bare sier de sannferdige tingene som kommer inn i hans sinn? Er det fordi vi har fordommer mot alderen hennes?
Det den gjør hele veien er å kaste opp spørsmål som det, spesielt om min karakter Benjamin og hans intensjoner. Men hva det fører til å gjøre er å kaste et speil foran publikum, fordi det stiller spørsmålet om, 'Hvis du gjør disse vurderingene på denne måten, hvilke fordommer bruker du for å gjøre det?'
Jeg finner det på et sekundært nivå - annet enn spenningen i, 'Er det noen som leker med eller ødelegges her?' - det er et veldig interessant nivå i historien. Jeg ser alltid etter ting med den slags undertekst. Det var det som gjorde at det føltes veldig annerledes for meg, spesielt fra andre historier der det er en eldre kvinne, yngre mann dynamisk.
