Askepottens kostymedesigner spilder hemmelighetene bak å gjøre dette eventyret til en realitet



Dè Am Film Ri Fhaicinn?
 


Når du setter deg ned for å se Askepott på kinoer denne helgen, kommer du ikke bare til å se en ny eventyrinnspilling. Det du vil se er en studie av motehistorie, tolket for et moderne publikum og drysset med noen CGI -triks. Kvinnen som vinker med tryllestaven for å få det til er den banebrytende og prisbelønte kostymedesigneren Sandy Powell, som har jobbet med Den unge Victoria , Shakespeare forelsket , og mer.



Vi tok igjen briten på telefonen etter å ha sett en veldig tidlig visning av filmen, og vi kunne ikke la være å spyle spørsmål om alle fasetter av kostymene. Det viser seg at hun tilpasset utseende etter hver stjerne. Hun brukte til og med 1,7 millioner Swarovski -krystaller til kjolene som ble brukt av Askepott (Lily James), eventyrgudmoren (Helena Bonham Carter) og den onde stemoren, Lady Tremaine (Cate Blanchett). Hennes inspirasjon? 1800 -tallet fortalte hun oss. Det føltes mest som en eventyrverden, forklarte hun. Men det er ikke en periodefilm. Jeg blandet inn moderne elementer. Jeg har nettopp brukt de grunnleggende formene fra en periode, og deretter utdypet det avhengig av karakteren.



Nedenfor deler mastermind detaljer om de mange fargene på Askepottens kjole (den er ikke bare blå!), Den ikoniske glattøfla (morsomt faktum: Lily hadde den aldri på) og kjolen som glødet (bokstavelig talt med LED -lys).



På Askepottens kjole:

Så hva var din inspirasjon bak den nydelige Askepottkjolen? Det ser ut som lag og lag og lag med vakkert stoff. Det er akkurat det det er! Tydeligvis visste vi at det måtte være stort, fordi det er en ballkjole. Jeg ville ikke at det skulle se ut som en stor, gammel periodedrakt; Jeg ville at det skulle se så lett ut som luft - egentlig lys. Jeg tenkte spesielt på hvordan det ville se ut når hun løp bort.



Hvordan konstruerte du det? Den består av flere lag. Alle de øverste lagene er det fineste stoffet. Hvis du faktisk kastet et stykke opp i luften, flyter det bare. De er alle forskjellige farger. Til sammen produserer den en blå, men hvis du ser nøye ut, kan du se blues og greener og lavendler og syriner.



Hva skaper det volumet under? Først og fremst er det en krinolin over et trådbur. Så er det underskjørt med hundrevis og hundrevis av miles med frills for å gi det volumet og letthet. På toppen av det er de virkelig fine stofflagene. Selvfølgelig har hun på seg korsetten også for å gi henne den fantastiske formen.

Midjen hennes ser så liten ut! Er det korsetten? Midjen hennes er så liten. Jeg har lest folk snakke om Askepott -ballkjolen og tenkt at alle fotografiene faktisk var blitt photoshoppet fordi livet hennes er så lite. Men det er virkelig midjen hennes. Skjørtets volum skaper virkelig en illusjon. Midjen hennes er liten, men den ser enda mindre ut på grunn av volumet på skjørtet.



Er det tungt? Nei, det hele er lett. Det måtte være lett fordi hun gjorde så mye i det.

Hvor lang tid var prosessen fra start til slutt for å designe den kjolen? Det tok sannsynligvis fire -fem måneder. Vi måtte finne de riktige stoffene, prøve forskjellige former og prøve forskjellige måter å gjøre det på og forskjellige beslag. Jeg var så heldig å ha så lang tid til å utvikle en idé, egentlig.

På tøfler i glass:



Skoen kan betraktes som enda mer ikonisk enn kjolen. Hva var din tilnærming - spesielt siden det var en ekte glass slipper? Den er ekte glass! Det er krystall. Det som er fantastisk med det er at det virkelig glitrer som en lysekrone eller en diamantring. Jeg slo meg sammen med Swarovski for å lage skoen, og selv de hadde ikke gjort noe lignende før.

Hvor fikk du inspirasjon til formen? Det er absolutt ikke moderne ... Det var ganske vanskelig. Jeg tenkte: ‘Jeg vil egentlig ikke gjøre noe som ser helt tidsriktig ut, men jeg vil at det skal være elegant.’ Jeg dro faktisk til Northampton Museum and Art Gallery i England hvor de har mange gamle sko utstilt. Det var den delen av England som pleide å lage sko i mange år. De tillot meg å se i arkivene til museet, og jeg fant et vakkert par sko fra 1890-årene som var utrolig elegante og hadde en latterlig høy fem-tommers hæl. Jeg visste at jeg ønsket å bruke den formen - bare i glass. De lånte meg skoen. Jeg laget en 3D -kopi av den og jobbet med Swarovski for å virkelig få den formen og gjøre den til en fasettert krystallsko.

Passer de den til foten til Lily James? Nei. I virkeligheten er det ingen som tar på seg glassskoen. Det er umulig fordi det ikke beveger seg. Den er faktisk litt mindre enn foten hennes. Hun har ikke de minste føttene. Hvis vi fikk den til å passe til en normal skostørrelse, som Lily bærer 9, ville det ha sett enormt ut. Så jeg reduserte størrelsen. Glassskoen som holdes er mye mindre. Men det ser riktig ut.

Hvor mange måtte du lage? Det er et punkt i filmen der en glasssko er ødelagt. Vi lagde åtte krystall, som var de som er vakre, perfekte, glitrer skikkelig og holdes. De er de viktigste rekvisittene. Teamet med visuelle effekter brukte den til å transponere på foten hennes. Deretter var det forskjellige andre laget av andre materialer. Rekvisitterlaget laget også kopier av glassfiber.

Så når hun tar på seg skoen i filmen, er det ikke glassskoen? Nei. Det vi faktisk gjorde var litt smart. Jeg laget et par sko i skinn som var i samme form som den originale skoen som jeg fant og samme form som glassskoen. Så et par sko som faktisk ville gå på foten hennes. Så gjorde de visuelle effektene folk det til glassskoen. Jeg vet ikke hvordan de gjorde det [ler]. Det er filmens magi.

Krystallene på toppen av skoen så ut som en sommerfugl. Hvorfor gjorde du det? Det er en krystallfugl i stedet for å ha en spenne eller en sløyfe. Det er et annet bilde. Jeg tenkte på de små barna som så opp til Askepott, og ville ha dette utseendet. Nå vil de vite at så lenge det er en glitrende sko med en sommerfugl på forsiden, er det en Askepottsko.

På fe -gudmoren:

031215-askepott-embed5.jpg031215-cinderella-embed5.jpg Kreditt: Jonathan Olley/ Walt Disney Studios Motion Pictures/ høflighet Everett Collection

Eventyrgudmors kjole var også bemerkelsesverdig. Hadde du samme fremgangsmåte som Askepottkjolen? Ja, faktisk. Det var en annen vanskelig fordi det er mange høye forventninger rundt en fe -gudmor, ikke sant? Hun måtte gå fra tiggerkvinnen, som var alle de brune og gråtonene og tinnfargene, til en fullstendig lysende hvit kontrast. Og jeg ville at det skulle lyse. Vi fikk det til! Vi hadde små LED -lys over det hele, som blinket. Du ser det, men det er ikke distraherende. Jeg ville heller at det skulle se ut som hun glødde.

Om den onde stemoren og søstrene:

031215-askepott-embed4.jpg031215-cinderella-embed4.jpg Kreditt: Jonathan Olley/ Walt Disney Studios Motion Pictures/ høflighet Everett Collection

Det var ikke bare Askepott som fanget oppmerksomheten min. Den onde stemoren Cate Blanchett så utrolig ut. Tilpasset du utseendet hennes også? Det gjorde jeg - hver enkelt og søstrene også. Og mye av festsalen, vi bygde mye.

Jeg la merke til at Cate hadde en vakker juveltonet palett. Hva var tilnærmingen til utseendet hennes? Jeg ville at hun skulle se ut som en tradisjonell ond person. Jeg baserte henne på folk som Marlene Dietrich og Joan Crawford på 1940 -tallet som om de gjorde et stykke fra 1800 -tallet, og at det ble litt feil. Jeg ville at fargene hennes skulle være sterke, og jeg ville alltid at det skulle være et element av svart, så hun hadde alltid på seg noe svart.

031215-askepott-embed6.jpg031215-cinderella-embed6.jpg Kreditt: Jonathan Olley/ Walt Disney Studios Motion Pictures/ høflighet Everett Collection

De onde stesøstrene var også kledd i noen utrolige kostymer. Hva ville vi ikke vite bare ved å se på dem? Alle kvinnene er utrolig tett korsetter for å gi dem små midjer. Ikke at de ikke har små midjer, men vi kunne ikke redusere alles midjestørrelse flere centimeter bare for å fremheve midjen.

031215-askepott-embed1.jpg031215-cinderella-embed1.jpg Kreditt: Hilsen

Jeg hørte at du laget en samling med Atelier Swarovski inspirert av den onde stemoren. Kan du fortelle meg om inspirasjonen din? Cates karakter, Lady Tremaine, inspirerte denne Tremaine -samlingen. Det var en glede å designe noe jeg faktisk vil ha på meg, i stedet for for en karakter på skjermen. Til tross for sin onde rolle i historien, har Lady Tremaine et så elegant utseende i filmen, og la oss innse at skitten er alltid best kledd!

Atelier Swarovski åtte stykker, som inneholder juveltonene man ser på stemorens karakter i filmen, er tilgjengelig for $ 299 til $ 1.690 på atelierswarovski.com.

FOTO: Lily James fantasilignende utseende på den røde løperen