Kostymer i Little Women kom rett ut av virkelige malerier

---

---

Blant de mange gledene til Greta Gerwig Små kvinner , utgitt på kino 1. juledag, er dens uimotståelige visuelle estetikk. Når vi følger March -søstrene som gjør sin vei i verden og blinker tilbake til formative scener fra barndommen, omslutter filmens livlige farger og teksturer publikum som et utsøkt utformet, veid teppe. Det er den filmiske ekvivalenten til hygge.

Hvis filmens tablåer og komposisjoner ofte minner deg om et maleri Amy kan studere i Paris, er du definitivt i gang med noe. Kostymedesigner Jacqueline Durran hentet inspirasjon til sine design fra kunst og kunstnere fra 1860 -årene, da Små kvinner er satt. Jeg ville begynne med å få en ide om perioden og hva folk hadde på seg, spesielt kunstneriske mennesker som levde et radikalt liv, eller folk som så litt annerledes ut enn hvordan vi forestiller oss viktorianere å se ut, forteller Durran Med stil .

Mars -søstrene - Jo, Meg, Amy og til og med fattige Beth - representerer en generasjon kvinner som blir voksne med en mer moderne bevissthet enn de som gikk foran dem. Klær er en del av jentenes reise inn i verden, en del av skapelsen av seg selv som karakterer, sier Durran, en Oscar-vinner og fire ganger nominert. Ved å bruke malermalere fra midten av 1800-tallet som pregesteiner, skreddersydde Durran hver søsters utseende til karakterens idé om hvem hun blir, som skrevet av Louisa May Alcott i 1868, og forestilt seg for skjermen av Gerwig. Durran snakket med Med stil om de kunstneriske inspirasjonene som gikk inn i designene hennes og hva de sier om kvinnene som bruker dem.

Frihet Ronan fra Jo

Little Women Costume Design Credit: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

Jo er en stand-in for Alcott selv, og er en forfatter som er engasjert i sitt håndverk og lever på sine egne premisser. I motsetning til søstrene Amy eller Meg, har hun liten interesse for romantikk eller mote. Når hun er barn, hater Jo litt klær fordi hun ikke vil være jente, sier Durran. Designeren så til Winslow Homer, en fremtredende amerikansk maler hvis arbeid direkte overlapper perioden og innstillingen til Alcotts roman. Maleriene har et virkelig liv for seg, sier hun. De viser folk som går og leker på landet som Jo ofte gjør, i stedet for å holde kjeft inne i tett interiør. Etter å ha solgt håret, har Jo på seg en lue som Durran løftet direkte fra et Homer -maleri av en liten gutt som sto på en åker.

Little Women Costume Design Credit: Wilson Webb/Sony Pictures

I scener som viser at Jo driver med en karriere i New York, var tanken at hun prøvde å kle seg litt ut, som når du først begynte å jobbe og tror du må se mer ordentlig ut, sier Durran. Det var definitivt en følelse av at hun kler seg for å passe mer til det samfunnet ville ønske, men samtidig kan hun ikke gi fra seg den gutteaktige kvaliteten på klærne. En annen hatt som Jo bærer på forlagets kontor, når hun har fullført boken som blir Små kvinner , gjenspeiler hennes innsats for å gjøre krav på et profesjonelt rike som konvensjonelt er overfylt med menn. Hatten hun velger å bruke er en kvinneversjon av en manns hatt, sier Durran. Hun tilegnet seg [utseendet til mennene på kontoret], og tok plassen hun følte at hun ikke eide i begynnelsen av filmen.

Homer tjente også som et referansepunkt for Beths utseende, for å gjøre med hvor hjemme og naturlig jeg ønsket at Beths klær skulle være, sier Durran.

Little Women Costume Design Credit: Wilson Webb/Sony Pictures

Florence Pugh som Amy

Little Women Costume Design Credit: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

En av de mest tilfredsstillende triumfene i Gerwigs tilpasning er forløsningen til Amy, en karakter filmen anser like nøye og oppmerksomt som Jo. Selv om hun tidligere kan ha blitt ansett som en skurk, som skrevet av Gerwig og legemliggjort av Pugh, er Amy forsiktig med sine utsikter som en vakker kvinne, en holdning som gjenspeiles i klærne hennes. Av barnas garderobe er hennes den desidert fineste og mest konvensjonelle. Hennes parisiske garderobe, eller hvordan hun utvikler seg, følger det temaet, sier Durran. Med de midler som tante March har gitt henne, har Amy en mulighet til å utforske anerkjennelsen for mote hun har hatt siden barndommen. Gitt talen hennes om kvinners posisjon i verden, synes jeg det er fornuftig som en del av hennes karakter, sier Durran. Det er det du gjør - du kler deg ut, ser så vakker ut som du kan, og du har en rik mann.

Durran hentet inspirasjon til Amys garderobe fra de franske impresjonistene hun reiser til Paris for å studere. For eksempel ble den hvite kjolen med delikate svarte aksenter som Amy bruker under Lauries forslag inspirert av mange slike plagg Durran så i arbeidet til artister som Claude Monet og Edouard Manet. Durran bemerker at impresjonismens ånd også overstrømmer strandscenen når Amy først møter Fred Vaughn (Dash Barber), hvis forslag hun til slutt avslår.

Emma Watson som Meg

Little Women Costume Design Credit: Getty Images, Wilson Webb/Sony Pictures

Fra wildflower-kronen Meg bærer på bryllupsdagen til de jordnære tonene hun ofte er kledd i, trakk Durran den særegne estetikken til artister kjent som pre-Raphaelites for å forme Megs utseende gjennom hele filmen. Malerier av kunstnere som Sir John Everett Millais og Dante Gabriel Rossetti, som jobbet samtidig med impresjonistene, understreker en slags eterisk realisme og intim forbindelse med den naturlige verden. Jeg følte at Meg hadde en romantikk som du ser hos pre-raphaelittene, i den typen lengsel etter fortiden og middelalderens romantiske kjærlighet, sier Durran.

Laura Dern som Marmee

Little Women Costume Design Credit: Wilson Webb/Sony Pictures

I Gerwigs tilpasning føler marsmatriarken seg mye nærmere karakteren til døtrene enn til Streeps tante March, ektemannens søster og teknisk sett en jevnaldrende. Laura [Dern] følte at det var mer kontinuitet i hvordan Marmee så ut mellom henne og døtrene sine enn du tidligere har trodd, sier Durran. Historisk sett hadde moren til Louisa May-Alcott vært en velkjent radikal og feminist og en del av et kreativt fellesskap, og derfor ville Laura virkelig ikke representere Marmee som den konvensjonelle viktorianske moren. Mamma og døtre bærer sjal på kryss og tvers, og Marmées julekjole, i en dyp rød som blir knyttet til hennes karakter, er laget av omformede materialer. Definitivt ønsket vi å ha den følelsen av å gjenbruke ting, sier Durran, ettersom familien har beskjedne midler og søstrene så ofte blir sett på å lage ting og sjelden har ledige hender.

Meryl Streep som tante March

Little Women Costume Design Credit: Wilson Webb/Sony Pictures

Som en formidabel skikkelse av den gamle garde, er tante March ofte posisjonert i kontrast til marsøstrene mer moderne måter, både i holdning og påkledning. Jo mer vi kunne ha den viktorianske konvensjonelle verden representert, det gjorde radikaliteten eller avviket [til March -søstrene] mer tydelig, sier Durran. Et bestemt maleri, av den britiske portrettmaler Cyrus Johnson, tjente som spesiell inspirasjon for tante March, både i den formelle klesstilen og i en utrolig kvalitet som gjelder for så mange av Streeps karakterer. Hun snur seg i maleriet, og det er en gnist av intelligens i ansiktet hennes, sier Durran. Du kan tro at denne kvinnen ville være som tante March.

• Av Naveen Kumar