Populære Innlegg
I Demolition lærer Jake Gyllenhaal å møte sine følelser (og frykt for offentlig dans)
Jake Gyllenhaal er kjent som en skuespiller som gjennomgår utrolige fysiske transformasjoner for å komme inn i rollene på skjermen. Til Southpaw i fjor trente han berømt med bokseprofilen Terry Clayborn i åtte måneder, gjorde opptil 2000 knusing om dagen og pakket på 15 kilo krusete muskler for å bli Billy “The Great” Hope. Før du portretterer en nattlig paparazzo i Nightcrawler , Gikk Gyllenhaal ned nesten 30 kilo ved å spise mest kale salater og løpe religiøst 15 miles om dagen. Men for hans nye film, Riving åpnet på teatre fredag 8. april, og den største fysiske transformasjonen han gikk gjennom var å la kroppshåret vokse ut.
I SLEKT:
Som den 35 år gamle skuespilleren fortalte publikum etter filmens premiere på SXSW, var jeg faktisk litt flau over å spille rollen fordi jeg noen ganger følte at karakteren var veldig nær meg selv, men det er alt det (regissør) Jean-Marc (Vallée) ønsket, 'sa Gyllenhaal. 'Jeg er takknemlig for ham for det.'
Bildzoom Anne Marie Fox / TM og copyright Fox Searchlight. Alle rettigheter forbeholdes. / høflighet Everett Collection Det er ikke å si hans Riving karakter gjennomgår ikke en enorm metamorfose, men endringene er av intern karakter. Jake spiller Davis Mitchell, en vellykket bank i Wall Street som ser ut til å ha et perfekt bilde til den vakre kona dør i en bilulykke. Davis vandrer gjennom de neste uunngåelige fasene i livet i tåke, og sliter med å forstå følelsene, uttrykke sorgen ordentlig og finne glede igjen. Hans trøst kommer fra en usannsynlig hobby han oppdager etter et møte med en feilautomat: å ta ting fra hverandre. Det setter ham også i kontakt med kundeservicemedarbeider Karen Moreno (spilt av Naomi Watts) og hennes opprørske sønn, Chris (Judah Lewis). De tre danner et lite sannsynlig bånd, og Davis maniske dekonstruksjoner hjelper ham til slutt å sette seg sammen igjen. Overraskende humoristisk og ekstremt hjertevarmende, sier tidlige anmeldelser at dette er Gyllenhaal beste forestilling siden Brokeback Mountain .
Med stil snakket med Gyllenhaal på telefon for å diskutere hans rolle og å lage Riving , inkludert hvordan klær hjalp ham med å komme under karakterens hud og hvordan det egentlig er å danse gratis ned en travel Manhattan gate. Til tross for at han hoppet på samtalen en og en halv time etter planlagt tid, boblet Gyllenhaal av sjarm og entusiasme, tydeligvis en kunstner stolt av sitt siste arbeid.
Jake Gyllenhaal: Beklager at jeg er sen. Jeg kledde akkurat på dette intervjuet.
Med stil : Jeg håper du har på deg en Tom Ford-drakt, som du gjorde på premieren i Austin på SXSW Film Festival for noen uker siden.
JG: Vel, det er det jeg alltid har på meg. Uansett hva jeg gjør. Det spiller ingen rolle. Du kan ikke gjøre noe, med mindre du er i en Tom Ford-dress.
På den visningen ble du i teatret og så på hele filmen. Var det noe med den endelige kuttingen som overrasket deg?
Nei, når du er i ferd med å lage en film, er den endelige kutt en virkelig visjon om regissøren. Helt opp til det øyeblikket kan hver finjustering virkelig endre en film, spesielt hvis du kjenner den så godt at detaljene er veldig viktige for deg. Jeg tror bare jeg skjønte en rekke ting om bevegelsen på slutten av filmen og en innsikt om hva denne karakteren går gjennom. Jeg har alltid visst at de var der, men jeg var ikke sikker på om de ble kommunisert fullt ut. Å se det med et publikum var også bare deilig. De visste at det var ment å le av og lo sammen med det på alle de rette stedene.
I SLEKT:
Det er en av de overraskende tingene med filmen. Det høres ut som om det ville være så deprimerende, men det er faktisk fullpakket med LOL-øyeblikk.
Menneskets ånds triumf er virkelig utbredt i alle Jean-Marcs filmer (som f.eks Vill og Dallas Buyers Club ) den slags kjærlighet til å være menneske.
Karakterens overgang demonstreres delvis gjennom klærne han bruker. For eksempel er det en scene når du tar på deg Carhartt-arbeidsbukser som ikke passer, og du bruker dem med seler og en arbeidsklærskjorte. Det er et merkelig blikk.
Den ideen kom til meg i en pause mellom å gjøre Southpaw og Riving . På den tiden prøver jeg å få øynene opp for verden for å se om det er noe som vil inspirere meg. Jeg gikk nedover gaten og så denne bygningsarbeideren - og han hadde på seg disse store Carhartts med seler med denne avskårne skjorten og arbeidsstøvlene, og jeg tenkte: 'Åh, det er Davis.' I manuset (av Bryan Sipe) var det så mange referanser til både karakteren min og Chris Coopers karakter (som spiller min svigerfar) iført seler at jeg tenkte: 'Åh, for en kul overgang hvis han bruker selene sine . ' Noe bare klikket.
Scenen der han får dem og tar dem på er morsom, for alle som noen gang har berørt dem vet at de er den stiveste, mest ubehagelige tingen rett ut av esken.
Jeg personlig er ikke en stor fan av å prøve ting. Jeg har som et par bukser, og det er liksom det jeg alltid bruker. Jeg forestilte meg karakteren som løp gjennom butikken og gikk, 'Dette ser ut som det vil passe', uten å prøve det, og så oppdage at de er altfor store - men så går, 'Ah, f— it. Det er greit. Jeg tar det bare på, det er greit. ' Det blir da hans stil.
I tillegg til kostymene dine, den andre transformasjonen du gjennomgår i Riving er en grooming. Du blir gradvis hårete etter hvert som filmen fortsetter!
Det var regissørens idé. Han hadde tilbrakt tid med denne fyren i finansverdenen for filmen, og så at han plukket øyenbrynene og gjorde alt dette (manscaping) ting. Han skrev en sekvens inn i filmen etter å ha sett hvor preparert hele verden kan være, og han likte bare en fyr som fulgte med denne konvensjonelle ideen om hva han trengte å gjøre for å bli akseptert tidlig, men så snill lar det gå som filmen fortsetter.
Var det en ekspert på kroppshårskontinuitet på settet?
Nei, men det høres ut som det sannsynligvis er ditt kompetanseområde ( ler ).
Fortell meg om scenen når du lytter til musikk i hodetelefonene og danser gjennom den overfylte N.Y.C. gater.
Jeg tror på å gjøre trekk som en måte å faktisk engasjere og koble til i verden i motsetning til bare å kommentere det, bortsett fra det. Det er veldig gøy når du kan å være i et scenario som er ekte, når du ikke har skuespillere som portretterer mennesker som er statister. (For de scenene) brukte vi en halv dag på å skyte gjennom Lower Manhattan, og jeg danset gjennom virkelige byggeplasser og pendlere og på tog. Åpenbart er ideen om å danse åpent i et offentlig rom pinlig for folk som ikke kan danse som meg, men samtidig legemliggjør den også essensen av filmen. Til slutt, selv om jeg var nervøs for å gjøre det tidlig, ble det så morsomt.
Hvilken musikk hørte du på mens du danset?
Jeg vet ærlig talt ikke. Jean-Marc ga denne iPod-en med alle disse blandede sangene som han la på der, og jeg kjente ikke noen av dem. Jeg mener kanskje han trodde jeg ville kjenne dem, men jeg kjente dem ikke. Jeg kunne ikke fortelle deg hva de var. Jeg danset bare på tilfeldige sanger.
Du gjør mye faktisk rivingsarbeid i filmen. Hadde du noen gang brukt en slegge før det?
Faren min var en veldig god snekker, og jeg malte hus gjennom hele college, så vi bygde mange ting rundt huset da jeg var liten. Men jeg gjorde aldri noe sånt i profesjonell forstand. Jeg raserte kjøkkenet mitt i det gamle huset mitt med vennene mine, og jeg har gjort noe av det arbeidet for venner som gjør sine egne hus.
I SLEKT:
Den slags arbeid kan være veldig terapeutisk.
Alt kan være terapeutisk hvis du virkelig trenger å gjøre det, og du tror på det, men ja, det er katartisk på en måte - det er et uttrykk. Det jeg lærte i denne filmen er at apati har en egenskap til empati. Vi gir det virkelig ikke tjenesten som skal utføres. Det er OK å gå rundt uten å vite hva du føler. Jeg tror vi legger mye press på oss selv for å føle en bestemt måte, og samfunnet forteller absolutt hvordan vi skal se ut og hvordan vi skal ha det noen ganger, og vi vet ikke hvordan vi skal ha det. Og det er OK også.
Å fange Riving på teatre fra fredag 8. april.