Balladen om Mulan har trollbundet verden i over 1500 år, men mange ukjente med den episke historien ble fortryllet for første gang da Disney ga ut den animerte tilpasningen i 1998.
Og verden vil bli blendet igjen når filmen treffer Disney + 4. september med en live-action-nyinnspilling, med Liu Yifei som Mulan i hovedrollen, sammen med ikoner som Donnie Yen, Jet Li og Li Gong.
Til tross for at storbudsjettfilmen skulle lanseres i USA i slutten av mars, forsinket COVID-19-pandemien sin innsats til nå, med mange teatre rundt om i landet fortsatt stengt. Imidlertid forventes klassikeren fortsatt å spille inn strømmetall, med Niki Caro som regissør for $ 200 millioner flick.
For å legge til magien, tappet Caro en av hennes mangeårige samarbeidspartnere Denise Kum for å komme ombord for Mulan som hår-, sminke- og protesedesigner. Forpliktelsen var imidlertid bokstavelige år, da forberedelse og forskning for en film av denne størrelsen tok Kum rundt to år, og startet lenge før filmens ledelse til og med var valgt.
“Det jeg elsker Mulan er at så mye som det er en kinesisk historie, er det også en utrolig universell historie, forteller Kum Med stil . “Det kan passe inn i enhver kultur som har ideer om undertrykkelse, men også ideer om frihet. Det er veldig mye en historie om selvoppdagelse, empowerment og i det vesentlige å gjøre det som er riktig. Det høres veldig moralsk ut, men det er virkelig en vekking av deg selv, og det kan skje i enhver kultur. '
Vi snakket med Kum for å finne ut mer om å ta på seg en så episk historie, hvordan hun hedret Tang-dynastiet gjennom hår- og sminkeutformingen, hvordan det å jobbe gjennom en folkehelsekrise er og mer.
I SLEKT:
Vi er så begeistret for Mulan! Det føles som om vi har ventet lenge på at dette skulle bli utgitt, og estetikken til filmen er utrolig. Vi vil gjerne høre mer om hvordan du forberedte deg på å ta en film av denne størrelsen.
Det føltes uendelig for å være ærlig. Da jeg først ble involvert i filmen, på det tidspunktet, hadde ikke Niki kastet og funnet henne Mulan. Så vi begynte å gjøre litt forberedelser, men så ble filmen utsatt fordi rollebesetningen var så viktig for å finne heltinnen vår. Jeg fortsatte å gjøre mye historisk forskning, men jeg var på et annet prosjekt på den tiden fordi filmen ble presset ganske betydelig. Min første undersøkelse var å finne ut om den originale Balladen om Mulan og dens betydning for Kina. Jeg visste om det som en liten jente, ettersom jeg er kinesisk og født i New Zealand, så det var ganske hyggelig å ha en personlig forbindelse til det, bortsett fra å vite at det var denne enorme Disney-animasjonsfilmen med historisk betydning. Jeg var klar over omfanget gjennom alt dette, og fra et sminkeperspektiv begynte jeg nettopp å lese om kunsten fra den tiden og se på når balladen ble skrevet, så vel som andre kulturelt viktige historier rundt den tiden - fra kilden egentlig. Jeg så på mye av kunstverket på den tiden fordi det selvfølgelig ikke var noen fotografier.
Da, da vi begynte å gå i forproduksjon, hadde det allerede blitt gjennomført omfattende undersøkelser av alle avdelingene fordi kunstavdelingen hadde vært i gang en stund. Vi hadde også kulturrådgivere fra et tidlig stadium vi kunne konsultere eller kjøre ideer forbi. Vi er alle klar over hvor viktig en kinesisk historie den er for kineserne, enn si hva den representerer for Disney. Jeg begynte å se på sosialantropologien i det gamle Kina for å se hvordan ting kan ha sett ut da. Så da vi begynte å sette sammen ting for filmen, ønsket jeg å blande denne historien med en moderne kant for å engasjere et moderne publikum og et nytt publikum.
Hvor lang var prosessen med å undersøke og sette sammen ting før du begynte å skyte?
Jeg begynte nok å tenke på det et par år før vi gikk i produksjon. Niki måtte også gjøre en presentasjon til studioene, så de hadde en pre-shoot og hun hadde en modell hun ønsket å gjøre ikoniske blikk på. Hun konsulterte meg for litt av det. Så hadde vi pauser i mellom før vi gikk i produksjon. Jeg gjorde noen uker i London for å forske og i forproduksjon, og da var vi 16 uker i riktig forproduksjon på bakken.
Bilde zoom Disney I løpet av de siste årene har jeg virkelig kommet inn i mange dynastiske asiatiske dramaer. Hår og sminke var så viktig for disse dynastiene. Når det gjaldt Tang-dynastiet, hvordan respekterte du det?
Folk dokumenterer samfunnshistorie gjennom sine malerier, skulpturer og ruller, så jeg så på og samlet mange gjenstander. Du begynner å se symbolikk som ofte gjentas, og du har å gjøre med en tid da folk hadde trosstrukturer - kineserne er veldig store på ting som gir dem flaks og har symbolsk betydning. Dette gjelder også farger, som jeg pleide å informere sminken om. Når det gjelder ektheten, kan du nyte historien. Så mange av historiene om hvorfor ting skjedde, kan spores tilbake til en myte eller legende, som en plomme som faller fra et tre på keiserens medhustruens ansikt og markerer seg, og som blir til det røde kirsebærblomsten. Ting som dette er dokumentert og formet gjennom hvisking, så sminke ble virkelig dannet basert på hendelser som hadde skjedd for viktige mennesker i kongelige domstoler. Så jeg lekte med noen av disse ideene.
Det er også så mye forskning fra kinesiske forskere på hva frisyrer betydde. I hvilken som helst sosial struktur etterligner folk de som blir æret, enten det er guder, myter, legender eller overklassen. Så vi ønsket å ha det gøy med det, spesielt i matchmaker-scenen. Håret vi gjorde der og i keiserens palass generelt når det gjelder kvinnehår, var det knyttet til mange av skulpturene i den perioden. Og for herrenes hår, trekker det tilbake til terrakottakrigerne og mange mennesker som har blitt dokumentert sosialt på den tiden.
VIDEO: & apos; Mulan & apos; Star Liu Yifei hadde på seg den mest glamorøse ballkjolen til filmens premiere
Hvilken type sminke brukte du? Var det spesifikke merker du ønsket å jobbe med?
Da vi ble airbrushing hvite for å få et visst utseende, så vi bare på hva som var tilgjengelig og så på hva vi kunne blande med det. Vi kalte i utgangspunktet inn forskjellige produkter og gjorde en stor takk for å teste. Vi måtte eksperimentere fordi du også må finne ut hva som vil fungere med huden og hvordan den vil lagres med andre ideer. Jeg ønsket at sminken skulle se ut som pigmenter og som naturen fra risblomsten eller ideen om at noe ble malt til en pasta og påført. Det var en blanding av å bruke pigmenter, motesminke og konvensjonell sminke. Vi blandet også inn litt teatralsk sminke, så det var mange merker vi brukte. Det var mer malende, vil jeg si.
Det ser absolutt kunstferdig ut! Selv bare fra traileren vet jeg at en av de mest fantastiske scenene for hår og sminke var forlovelsesscenen, eller som du har kalt det matchmaking-scenen. Kan du forklare utseendet mer detaljert for oss?
I all forskningen jeg gjorde hadde Kina absolutt skjønnhetsidealer. I løpet av Tang-dynastiet var det alltid denne ideen at du måtte være presentabel. Hvis du ser på mange av de gamle rullene, er det en kunstner som heter Zhou Fang, og jeg så på mange av hans malerier av kvinner. Kvinner var alltid pyntet med et hvitt panel på toppen av pannen og nesebroen. Dette sies å ha inspirert geisha-sminken som skjedde senere i Japan, selv om deres hvithet strakte seg over hele ansiktet. Og så til de tidene før viktoriansk tid da de blandet det med blypulver for å få den blekingen. Det har eksistert i mange forskjellige kulturer. I Kina da den stammer fra, hadde den litt bly, men var hovedsakelig rispulver som de presset på ansiktet for å få den bleke hudfargen som ble ansett å være veldig vakker. Jeg tok den ideen fordi den var så utbredt i skildringene av damer og kurtisaner på den tiden og inkluderte gult som var veldig populært i Tang-dynastiet fordi det ble antatt at gult hadde en viss aura rundt pannen, og det ble antatt å være ekstremt lykkebringende.
Så i historien prøvde denne moren å hjelpe datteren sin med å bringe lykke og lykke til familien ved å gifte seg godt. ‘Chuck that in for good measure, too’ var slags ideen, fordi hvorfor ikke ha mer hell? Det er der den gule på pannen kommer fra. Øyenbrynene er malt blå basert på et mørkeblått pigment som ble inspirert av påfuglfjær for å bringe en fargerik dekorasjon til utseendet. Den røde rouge ble deretter tilsatt, og hvert trinn ble lagdelt for å være malende. Jeg ønsket at det også skulle være pigmenter som moren skulle finne hvis hun hadde blandet dem med pasta eller risblomsten. Derfor er det litt humor i det at hun blir malt så forseggjort. Og så har pannedekorasjonen en veldig deilig historie med seg. Det kalles en Huadian og noen ganger ble den laget med flekker av gull, sølv eller til og med fjær. Og de er alltid et lite motiv, som en måne eller en mynt. Vi gikk bare for en forenklet blomst. Opprinnelseshistorien er at en prinsesse hadde gått en tur og en kirsebærblomst falt fra et tre og etterlot seg et avtrykk.
Jeg ønsket å spørre deg om det fordi forlovelsesscenen hår og sminke ble denne virale sminkeutfordringen i Kina etter at traileren ble utgitt. Hadde du naturlig sett det mens du surfer på sosiale medier, eller fortalte noen deg om det, og hva synes du om det?
Jeg er enig! Jeg er ikke noen som i det hele tatt lever vikariert gjennom sosiale medier, og jeg er alltid overrasket over hvordan noen mennesker bare er gode på det. Det er sin egen levende ting for å være ærlig, ikke sant? Men jeg fant ut om det fordi Niki sendte meg en veldig sjenerøs og søt melding fordi jeg ofte holder kontakten med henne, kostymedesigneren Bina og vår fotografedirektør Mandy. Det var dette fantastiske øyeblikket med ikke å bryte internett, men se hva dette har gjort ved at de prøver å overgå hverandre og tolke sminken. Jeg syntes det var fantastisk, fra små barn, til menn, til profesjonelle, til det opprørende.
Bilde zoom Disney Bortsett fra Mulan , du har jobbet med noen utrolige filmer som Aeon Flux og Captain America: The First Avenger . Men vi lever i rare tider akkurat nå, der vi ikke er i stand til å være nær mennesker, og det er en slags essensen av jobben din. Hvordan har du hatt det hele tiden når ting har stått stille?
Vi har nettopp plukket opp ting for noen uker siden, og jeg er i Praha nå, noe som føles mye tryggere enn det gjør i London. Men jeg tror det er mye sjenerøsitet overfor folk som ønsker å jobbe, men det er vanskelig i min arbeidslinje fordi det krever berøring. Jeg begynte å gjøre mye forskning om sikkerhet og COVID-19, men mer enn det med vår avdeling som er hår, sminke og proteser, har vi alltid vært utrolig bevisste på andre, din plass rundt dem og hygiene. Så vi er enda mer klar over det nå, og jeg har utrolig mye respekt for de som arbeider på sykehus fordi vi også jobber i full personlig verneutstyr, inkludert KN95-masker, vernebriller og skjold. Vi fortsetter jobbene våre, men vi har mindre komfort og er mer ubehagelige. Du må ofte ta pauser for å puste. Vi blir testet hele tiden, og skuespillerne blir testet hele tiden.
Det er flott å være tilbake på jobb, men du blir stadig påminnet om å være forsiktige og bevisste hverandre fordi det er så mye som fortsatt er ukjent med COVID-19. Så mye som alle studioene trenger innhold - det er derfor vi jobber - det er også veldig annerledes, for når skal vi på kino igjen?
Det blir sagt mange skadelige og sårende ting om Kina og kinesere, og jeg tror Mulan gir en mulighet til å bringe oss tilbake til rett sted med en forståelse av kultur, fri for fornærmelser. Det er sjansen for at det vil gi folk en ide, uansett hvor kunstnerisk, hva det vil si å være kinesisk og innsikt i kinesisk historie. Har du snakket om den innvirkningen med noen andre i mannskapet?
Jeg tror du har det bra fordi jeg tror at alle har følt at det er fullstendig i det siste. Noen ganger ser det ut til at vi har for mye informasjon, for mye reaksjon og for mye nyheter - om enn med rette i noen tilfeller. Det jeg elsker Mulan er at så mye som det er en kinesisk historie, er det også en utrolig universell historie. Det kan passe inn i enhver kultur som har ideer om undertrykkelse, men også ideer om frihet. Det er veldig mye en historie om selvoppdagelse, empowerment og i det vesentlige å gjøre det som er riktig. Det høres veldig moralsk ut, men det er virkelig en vekking av deg selv, og det kan skje i enhver kultur. Det er virkelig en styrke som regissøren Niki har, å gjøre en historie tro mot en kultur, men også å gjøre den universell. Hun har gjort dette i mange av filmene hun har gjort, og det er en tøff ting å gjøre for å gi det åpne perspektivet. Med COVID-19 og den amerikanske presidenten kaller det 'kinesisk virus', er det ikke bra. Folk må vokse selv og vokse større medfølelse og forståelse for andre.