Populære Innlegg
Møt LP, sangeren / låtskriver med Mega Pipes du trenger å vite
Velkommen til Kind of a Big Deal, en serie dedikert til å introdusere mektige kvinner som bryter grenser innen sine felt. Du møter de stigende stjernene og får innsiden av hvordan de laget det, hva de jobber med nå og hva som skjer videre.
Møt LP, ellers kjent som Laura Pergolizzi. Hun er sanger / låtskriver bak Rihannas 'Cheer (Drink to That)' og Rita Oras 'Shin Ya Light.' Hennes sinnsykt høye og hjemsøkende vokal har blitt sammenlignet med Janice Joplin og Florence Welch (som Pergolizzi anser for å være en god venn) av Florence and the Machine. Hennes nye album har samlet seg i utlandet - tittelen 'Lost on You' har nådd nr. 1 i mer enn 10 europeiske land - men LP-lyden har vært historisk vanskelig å fastslå, en grunn til at, mener hun, flere etiketter har plukket henne opp i løpet av årene bare for å slippe henne fra listen.
Nå fant LP-er offisielt groove, eller rettere sagt, hun har endelig kontroll over lyden sin med et produksjonsteam som lar hennes fantastiske vokal skinne. I hælene på hennes siste utgivelse av musikkvideo for 'When We're High' i forrige uke (som allerede har samlet nesten 600 000 visninger på YouTube), tok vi telefonen med artisten for å snakke 'popmusikk', seksualitet og presser på for din egen suksess i bransjen.
Du har blitt merket som en rocker og som en indieartist, men du liker å skrive popmusikk. Hva forbinder alle disse sjangrene for deg?
Vel, da jeg begynte med låtskriving, følte jeg at det var tryggere å skrive så mange sanger som mulig, fordi produksjon, som i dag, ikke ga like mye penger for hvert marked. Men jeg tror enhver forvirring om musikken min sier mer om hvordan vi bestemmer oss for å skille sjangre. Folk forstår ikke alltid sammensmeltingen av dem. Men poenget med all musikk er å være fengende. Så enhver type musikk som jeg liker, selv om den er klassisk, har et popelement. Jeg vil fortsette å lytte hvis den sitter fast i hodet på meg, vet du? Jeg synes bare 'pop' er et merkelig meningsløst ord ...
'Pop' betyr bare 'populær.'
Ja nettopp. Beatles var pop. (Rolling) Stones var pop. Når jeg synger sangene mine på scenen, føler jeg at jeg holder på med et rockeshow, selv om jeg ikke tror all musikken min er spesielt rett opp rock. Det får meg til å føle meg bedre når noen spør: 'Hva slags musikk er dette?' og fans sier: 'Ah, jeg vet ikke, det er som pop, med litt funk, med noe alternativ.'
Bildezoom med tillatelse fra Laura Pergolizzi Du har tidligere sagt at det å være en 'kvinnelig rocker' er begrensende. Kan du forklare det?
Jeg tror det å være en 'kvinnelig rocker' fremhever fortiden. Den typiske kvinnelige rockeren har ikke eksistert på lenge. Det nærmeste vi har for Stevie Nicks, for meg, er Florence Welch - vel, vi har Joan Jett. Joan Jett er fortsatt Joan Jett — men vi har ikke en kvinne som i seg selv holder steinfakkelen. Jeg prøver absolutt når jeg er på scenen, men jeg vet ikke om noen vil erkjenne det.
Du er også et stolt medlem av LGBTQ-fellesskapet. Hvordan spiller seksualiteten din inn i arbeidet ditt?
Jeg tror at en persons seksualitet burde være utenfor poenget. For meg, da jeg først kom ut som lesbisk, skremte det meg ut hvor plutselig sexlivet mitt var på parade. Som når din utvidede familie finner ut at du er homofil, kan det føles som om de bare tenker på hvem du har sex med. Men når din heterofile kusine bringer kjæresten eller kjæresten sin til en familie ting, tror jeg ikke alle ser på at paret kommer ned. For meg føltes det alltid litt ubehagelig. Men det er så mange mennesker som er ute nå. Jeg mener at jeg nettopp har forlovet meg med kjæresten min, og det har vært utrolig.
Jeg så at. Gratulerer!
Takk skal du ha. Det har gått omtrent en uke, og med alle etappene jeg har vært på i Italia, i Frankrike, i Athen, har det ikke vært annet enn: 'Gratulerer! Ah! ” Det er så vakkert å se det. Jeg føler at jeg så verden forandre seg foran øynene mine, og jeg er stolt over å være en så liten del i å forme hvordan folk ser dette. Jeg har også lyst til å være lavmælt om det hjelper - jeg vil ikke bruke ordet normalisere —Men det hjelper å holde det slik, ja, de er homofile! Og det betyr ingenting. Jeg husker da jeg la ut min første video, sa noen: 'Å, så du kysser jenter på lekeplassen.' Og jeg sa: 'Nei, jeg kysser kjæresten min, som et hakk i leppene.' Det er den mest G-vurderte videoen du kan se der ute. Det er ikke noe rasende med det. Jeg kysser en kvinne fordi det er min kjæreste. Jeg tror jeg bare føler meg veldig komfortabel med å være meg selv. Verden skifter, og jeg føler ikke noe stress med det.
Din siste videoutgivelse for 'When We’re High', som inneholder forloveden din, ser ut til å være en lavmælt feiring. Hva var ideen der?
For å være ærlig var jeg hjemme en dag fri fra jobben da vi skjøt det. Vi har kanskje gått dypere med historien med litt mer tid. Men tekstene handler om å være i en romantikk som føles nesten som en fantasi i begynnelsen. Så denne videoen handler ærlig om å ha det gøy og fremkalle noe av den feststemningen.
SE: LPs siste musikkvideo for 'When we & apos; re high'
Du har vært med i spillet en stund nå og gått gjennom flere etiketter som bare ikke så ut til å klikke. Hvorfor registrerer dette Mistet på deg føles annerledes?
Min siste plate kom utenfor min kontroll, langt ut av kontroll. Og det var en svikt, spesielt i slutten av produksjonen fordi jeg ikke trengte all den produksjonen som ble presset på meg. Denne gangen fikk jeg gjøre sangene med mitt personlige utvalg av produksjon - Mike Del Rio og PJ Bianco - og vi fikk virkelig gjort det slik vi ønsket. Jeg tror en av de vanskelige tingene som kunstner er å få deg til å bevege deg slik du forestilte deg, og mange gjør det. Jeg syntes det var litt av en utfordring. Men jeg er glad jeg endelig fikk vist at når jeg gjør det på min måte, er det bare fornuftig.
Målet her er å få kontakt med mennesker. Hva vil du at fans skal ta bort fra musikken din og videoene dine?
Jeg tror jeg har et annet syn på hva pop er og hva som kan være akseptabelt i det riket. Jeg har det bra. Jeg vil at fans skal se at ikke alt er så svart og hvitt med sjangere. Jeg har en retro-følelse av arbeidet mitt, for min person, men jeg har også et futuristisk syn på hva som er mulig. Vi kan ha folk i pop som har mer varierte utseende og holdninger.
I SLEKT:
Hvordan vil du beskrive ditt utseende eller din personlige stil?
Alle som ser komfortable ut i sin egen hud, selv om det er underlig stil, hvis de ser bra ut og komfortable, er jeg som , f --- ja. Jeg vil si at stilen min er androgyn. Jeg følte alltid at jeg graverte mot den trenden. Jeg liker å være mitt rock 'n roll komfortable selv. Jeg kle meg ganske mye på scenen og utenfor scenen. Jeg bruker ikke joggebukse på et fly. Jeg ser ut som om jeg kunne komme på en scene når som helst.
Og skipstatoveringen, som referanser endrer seg og reisen til å være kunstner, er det riktig?
Etter mange år med å tenke på å tatovere dette skipet på armen, bestemte jeg meg for tre dager i New York, vet du hva? Jeg skal tatovere det på brystet. Jeg antar at jeg er gjennomtenkt og impulsiv på samme tid når det gjelder tatoveringer. Og ja, skipet handler om å akseptere reisen. Gjennom alle mine oppturer og nedturer som fulgte en musikkarriere, hadde jeg virkelig hat når folk sa: 'Å, det handler om reisen.' Jeg var som, du må holde kjeft. Jeg vil ikke høre om reisen . Og så de siste par årene er jeg som nei, det handler om det. Akkurat det som skjedde i livet og i karrieren har gjort meg til den jeg er. Så jeg får det nå.
Du har også en ørering i venstre øre som er et kors. Betyr det noe spesielt for deg?
Det var en ørering som en venn av meg ga meg, det var en del av et Madonna-skudd. Da jeg var liten, visste jeg ikke at jeg ville bli en sangskriver. Jeg ble ikke oppdratt i en familie som den eller noe. Men det samme året som jeg sa til meg selv, hei, jeg kan forfølge dette , han ga meg denne øreringer. Jeg syntes det var veldig vakkert og enkelt.
Tenkte du noen gang på å slutte?
Ja, selvfølgelig, men veldig mildt. Det var noen ganger etter at den tredje store etikettavtalen min falt, kunne jeg ha vært, glad jeg fikk halvveis grei å gjøre noe jeg ikke skal gjøre. Men jeg tror fienden til enhver ung kunstner er å være i å 'synes synd på deg selv' -modus hvis ingen vil ha meg her, så skal jeg bare stoppe. Vi kan alle komme inn på det, men det er et verdiløst sted å være. Du kan miste deg selv hvis du går den veien. Jeg tror låtskriving virkelig satte gassen i tanken for meg da jeg følte at det ikke var noe igjen.
I SLEKT:
Hvordan vet du når du skriver en sang som er ment for deg å synge i motsetning til noen andre? Er det en avgrensende egenskap?
Det er rart. Det er nesten som å plukke ut klær eller noe sånt. Når det er for deg, er du som ja, det er dritten min der! Jeg vet ikke alltid. Det er vanskelig å se hva som til slutt gjør det til meg. Men vanligvis er det et oppringt element til musikken og det lyriske innholdet som er spesifikt for meg. Noen ganger er det signaturvokal som jeg gjør, eller bare at det er for høyt --- høyt for noen andre å synge.
Du har skrevet for med mange forskjellige artister fra Cher til Christina Aguilera til Rihanna - hvem har vært din favorittperson å jobbe med?
Den første sangen jeg noensinne hadde kuttet av noen, ble kuttet av Backstreet Boys. Jeg kunne ikke tro det. Som, oh shit, egentlig? F --- ja, Backstreet Boys skal synge en sang jeg skrev? Det er flott. Og en av de største spenningene var selvfølgelig Rihanna. Jeg elsker henne. Hun har vært i stand til å ta en sang og sette den på hitlister gjennom stort sett hele karrieren. Og også å høre Joe Walsh synge sangen min, var ganske fantastisk. Alle som synger sangene mine, er som 'Ay, takk, mann!'
Vil du fortsette å skrive for andre mennesker?
Ja, absolutt. Jeg føler at det er veldig bra for meg som forfatter å ta litt ferie fra meg selv. Jeg har ingen spesifikke i tankene, men noen som Bruno Mars vil være kule. Jeg synes han er en utrolig artist og en utrolig sanger. Eller noen sprø som Peter Gabriel.
Hvordan har skriveopplevelsen endret seg for deg gjennom årene?
Ved min første store etikettavtale i 2006 ble jeg livredd. Det var skremmende å gå i et rom med folk du ikke kjenner og skrive en sang - det er så intimt. Nå føler jeg at jeg ikke en gang tenker på det - jeg kan trylle frem musa mye lettere. Og igjen, noen dager er det bare ikke egentlig der, men de dagene det er, er det en veldig kul opplevelse. Da vi skrev 'When We’re High', var det desember i Paris, og to av medforfatterne / produsentene mine, Mike Del Rio og Nate Campany, kom ut de to dagene jeg hadde fri fra turnéen. Folk skriver på tur hele tiden, tydeligvis, men det er et skudd i mørket. Det var kult etter det å være som, vi skrev det bare på et stoppested i Paris. Og vi fikk faktisk to veldig gode sanger den dagen - en annen kan komme ut neste år.
Du er fra New York, men du har sagt at du er en stor tilhenger av LA-musikkscenen. Hva gjør LA så attraktivt for artister akkurat nå?
Jeg vet ikke om det er været eller vannet eller hva, men det er mange muligheter der ute, så som kunstner føler jeg meg mye nærmere musa. Og endring på noen måte er bra for en kunstner. Når du gjør lidenskapen din til jobben din, kan du komme i et spor ganske enkelt. Det er ikke uvanlig å føle seg veldig overveldet med oppgaven med å bli noe du elsker.
'Lost on You' har blitt platina i Hellas og dobbelt platina i Russland så langt. Forventet du å sprenge som du har gjort i utlandet?
Ikke i det hele tatt. Du vet, jeg spilte 'Lost on You' og 'Muddy Waters' og 'Strange' - noen få sanger som har gjort det veldig bra for meg - for min siste label, Warner Bros., så ble jeg droppet to uker senere. Du vet bare ikke noen ganger, og det kan være morsomt. Som det første landet som virkelig gikk for dette var Hellas og deretter Italia. Og jeg husker tilfeldig at folk ville være som, Ja, jeg kunne se hvordan det kunne gjøre det bra i Hellas ' årsaken til ukulele eller hva som helst. Og jeg var som, å ja, kunne du? Det er ingen ukulele i den sangen, men OK, boo boo. Ikke noe problem. Som måte å snakke ut av rumpa på (ler). Du vet bare aldri.
Hva vil du si til unge artister som er i den 'synd på deg selv' -modusen?
Så mange ganger i karrieren min, trodde folk ikke på musikken min. Så følg de neste som 'Hei, jeg fikk ideen! Lesbiske er i. Små lesbiske med krøllete hår. Signer en. ” Det viser deg bare at du aldri vet. Og hvis det er noe jeg kan hjelpe med så langt som inspirasjon for andre artister, vil jeg si bare gjør tingene dine, mann. Hvis du vil gjøre dette, bare fortsett å gjøre det og ikke la det subjektive elementet i denne virksomheten komme for høyt inn i hodet ditt. Bare prøv å skrive de beste sangene du kan, og spill den beste musikken du kan.