Vi må være oppmerksom på Sør -asiatisk mote

---

---

Da Mehr Husain og Saad Sarfraz Sheikh la ut på en reise for å utforske pakistansk motes historie, hadde de ingen anelse om kryssene mellom mote, politikk og sosial rettferdighet som ventet dem. Ideen til boken deres, Pakistan: En fasjonabel historie , kom til liv da Husain dro barna sine på skolen i pyjamasen for bare å komme over en mor kledd til niene i de tidlige morgentimene, som hun latterlig beskrev i et intervju med Perspective Magazine så 'ser så elendig ut som jeg følte meg.' Det som slo henne da, var behovet for å finne ut hva som motiverte disse avgjørelsene, og drivkreftene bak motebransjen og dens forbrukere. Mote har aldri eksistert isolert, og for en region som Sør -Asia hvor kompleksiteten i identitet, utseende og politikk derav spenner over generasjoner, har motedesignere mye plass til å vise frem mer enn bare klær gjennom arbeidet sitt - i det siste har de & apos; har gjort nettopp det.

Håndverk har vært en stor del av Sør -Asias historie, og derfor er det globale skiftet til unike håndlagde, bærekraftige kreasjoner ikke nytt for regionen. Det ser heller en vekkelse som inkorporerer nåværende samtaler rundt kjønn, klasse og identitet ved bruk av gamle skikker. Med andre ord, dagene med sørasiatisk mote som er begrenset til brudebaner, er over, og kommende designere ønsker å få på seg klær som betyr noe for forbrukeren, uansett hvilken dag eller av hvem de blir brukt. Den verdenskjente indiske designeren Sabyasachi inneholdt en mannlig modell i en blingy kjole og hæler, og reaksjonen var delt - med bare ett bilde kunne designeren få forbrukerne til å stille spørsmål ved hvorfor de kjøpte det de kjøpte; hvorfor kjønnsnormene regionen fortsatt klamrer seg til blir sett på som jernkledde. Og endring stopper ikke der. Helt fra starten av designprosessen til menneskene som valgte å bruke dem, bruker disse friske sørasiatiske designerne mote som en inngangsport til langt viktigere samtaler om kjønn, identitet, tilgjengelighet og bærekraftig skapelse.

Hvis du ikke hadde hørt om dem ennå, kommer du til å være glad for at de er på radaren din nå. De beste og mest summende sørasiatiske merkene å handle i 2021, nedenfor.

Inkludert - Karachi, Pakistan

Inclusivitee ble grunnlagt av søstre, Rabeeya og Aisha Latif, og er et nytt tilgjengelig og inkluderende unisex motemerke som fanget øye med pakistanske kjendiser, som skuespillerinnen Yashma Gill og innholdsskaperen Rebellious Brownie. For Rabeeya, som driver et trygt sted på nettet for pakistanske kvinner på Facebook under navnet Soul Bitches, var det avgjørende å skape et merke som var inkluderende for alle. Selv om merket ikke har konvensjonell størrelse, er det to størrelser som er lange & apos; og & apos; kort, & apos; og selger nydelige blazere og frakker som virkelig passer for alle. 'Klærne er ment å være løse; en størrelse kan aldri passe alle, sier Rabeeya og sier at gjennomsnittsstørrelsene kom fra å måle vennene sine.

Merket ønsket å bringe noe nytt til samtalene om kjønnløse klær. 'En stor del av Inclusivitee er bruken av lyse farger som rosa og lilla også for menn. Vi ønsket å signalisere å flytte forbi farger som betyr kjønn, sier Rabeeya. Å vokse en følge har vært en treg prosess, kanskje på grunn av deres out-of-the-box-stil, men merket har sett noen av deres mest utestående stykker bli til bestselgere.

Bloni - New Delhi, India

Akshat Bansal, hvis arbeid med Bloni ble anerkjent i Forbes 30 under 30 i fjor, mener 'kjønnsnøytral mote er bærekraftig.' Bloni kom i 2017, og har siden den gang fokusert på å bringe nytt liv til det gamle indiske håndverket med tie-dye. For det fremtidsrettede merket er bærekraft og anerkjennelse av virkningen av valgene deres et avgjørende mål de ønsker å projisere. Med priser som Grazia India og Lakme Fashion Week under beltet, har merket som mål å gjenoppfinne selve prosessen med å lage mote selv.

På spørsmål om hva som gjør Bloni unik, sier Bansal, 'Introducing Marine plastic waste textile and give them a new life. Blanding av de teknisk genererte stoffene blandet med lokale kunsthåndverksteknikker, slips og fargestoff, håndhekling og strikking. Glassmalerier, rene silhuetter og kjønnsnøytrale former gjør det visuelle skillet uskarpt og danner en sterk base for kolleksjonene for den nye teknologiske generasjonen. ' Med et flaggskip i New Delhi, har Bloni aksjer i 10 butikker i India, 5 i UAE og en i London, og jobber for å få et kunstresidens og ideelt opplevelsessenter. 'Denne ideen begynner med en tanke om hjelp og støtte for en grønn sirkulær fremtid og en rettferdig økonomisk vekstmodell som jobber med landlige kvinner og gir dem muligheter med ferdigheter som gjør dem økonomisk uavhengige.' sier Bansal.

Rastah - Lahore, Pakistan

Rastah betyr sti på urdu, og navnet treffer spikeren på hodet fordi dette pakistanske merket streetwear faktisk skaper nye veier for døende kunst i Pakistan. Zain, Ismail og Adnan Ahmed lanserte merket først i 2018. Til tross for tilknytning til gamle pakistanske tradisjoner, avviser merket nostalgi. I stedet fokuserer de på å gjenoppfinne og legge til noe nytt og iboende pakistansk på streetwear -markedet, med en forpliktelse overfor håndverkerne sine.

'Problemet her er at lokale håndverkere blir utnyttet for sitt arbeid av mellommenn. De har betalt et utilstrekkelig beløp for kunsten sin, og de samme stykkene selges til kjøpere til skyhøye priser, sier Adnan til Forbes. Rastah jobber direkte med lokale håndverkere og blokkskrivere som grunnleggerne, som Zain, møter på deres reiser gjennom Pakistan. Sluttresultatet? Eklektiske fusjoner som Mughal -miniatyrer trykt på streetwear, som har fått oppmerksomheten til Riz Ahmed. Rastah har bidratt til en gjenoppvåkning av kunst i mote ved å ansette og løfte håndverkere som Aslam Mirza, som en gang hadde gitt opp ferdigheter som blokkutskrift til fordel for kommersielle aktiviteter som å lage laken for å tjene til livets opphold.

Kallol Datta - Kolkata, India

Kolkata -baserte klesdesigner Kallol Datta har et gruppevisning som kommer opp i London på Victoria and Albert Museum i september som en del av Jameel Prize: Poetry and Politics. Måten Datta baserer sitt arbeid på kunstnerisk forskning på, betyr at deres utstillingsmuligheter ikke er den vanlige typen for moteverdenen, men heller ikke dette er designerens verk. Den viktigste måten Datta gjør dette på er ved bruk av kjønnsløse design, men det stopper ikke der.

'Ved ikke å erkjenne kjønn, er fokuset mitt utelukkende på tekstilformen og deretter omvendt kroppen som vil bebo den. Dette gjør det igjen mulig for meg å ta opp og stille spørsmål ved den portvakt som oppstår i motebransjen sammen med homofobi, kasteisme, kvinnefientlighet og islamofobi som er utbredt i bransjen, så vel som på utsiden, sier Datta. Hva klærne representerer og prosessen de gjør dette på er like viktig for designeren, som legger til: 'Jeg liker å utforske forestillinger om kulturell bærekraft kontra forestillinger om kulturelt mangfold på bakgrunn av endring av landskap gjennom arbeidet mitt.' Bortsett fra Dattas eget nettsted, er brikkene også på lager i Garde i Beverly Hills, og online på 1. dibs.

Makhantoas - Lahore, Pakistan

Makhantoas ble inspirert av grunnlegger Sarah Babars minner om selgere på Liberty Market, Lahore 'ved hjelp av sine trepinner og rørte stoff i gigantiske gryter med kokende fargestoff.' Hvert stykke er skreddersydd i henhold til kundens krav og er derfor helt unikt, med et nøye blikk på arbeidspraksis som andre steder i mote har gjort så mye galt. 'Vi handler lokalt, produserer lokalt, og prøver å bruke så mange ressurser som mulig. Vi bruker ikke maskintrykt stoff, og vi henvender oss ikke til leverandører som vi føler ikke er rettferdige overfor sine ansatte. Det har vært en stor avtale for oss, for selv om vi er et veldig lite selskap, og handlingene våre kanskje ikke gjør noen forskjell i det større opplegget, ønsker vi ikke å ta del i kapitalismens gigantiske hjul og utnytte arbeidskraft og forbrukere, sier hun.

I stedet for å bli motivert av konvensjonelle kjønnsnormer innen mote, hyller det unge merket den sørasiatiske arkitekturen i all sin skjønnhet med rette linjer og symmetri, kupler og minareter. Mens merket opererer på instagram for nå, er de håpefulle om at en post-Covid-verden vil gi muligheten også for IRL popup-butikker.

For mer om Fremtiden for kjønn innen mote , les hvordan TikTok allerede er kjønnfritt, finn de beste kjønnsløse merkene å handle på, og hvorfor det riktige undertøyet bokstavelig talt kan forandre livet ditt.

Future Of Fashion View Series

• Bella Hadid og Beyoncé begge godkjenner dette latterlig enkle $ 0 -antrekket
• Trykte jeans er tilbake som 2012
• Bring On Butterfly Tails, årets lateste sexy trend
• Gothcore er moteens sexy, uhyggelige svar på å kle seg som en præriejente