Hva går inn i OLs mest blendende kostymer, ifølge amerikanske kunstløpstylister

---

---

Vinter -OL er snart over oss, og du vet hva det betyr: vi kommer til å se mange kunstløpskostymer så forbløffet at KiraKira -appen ikke engang ville gjøre dem rettferdige. Med en nylig gjenopplivet interesse for kunstløp takket være suksessen til Jeg, Tonya , årets konkurranse kommer garantert til å bli en av de mest settede hendelsene i spillene-og som alltid er innsatsen vanvittig høy. Så i tillegg til å ta med sine killer triple axels til isen, kommer skatere sikkert med de beste og lyseste ensemblene for å virkelig skille seg ut. Tross alt er en uforglemmelig drakt halve kampen når det gjelder å etterlate et inntrykk på dommerne.

Selv om vi kan forvente at kostymene i PyeongChang vil være like over-the-top som noensinne, har kunsten å lage selve plaggene utviklet seg sterkt de siste årene. Kostymedesignere som Pat Pearsall, Jan Longmire og Lisa McKinnon står bak det mest etterspurte utseendet, som også er behagelig nok til at en skøyteløper snurrer over en bane uten å frykte funksjonsfeil i garderoben. Stoffene er mye lettere nå enn de pleide å være, og de har god ytelsesstrekning, sier Pat Pearsall, som teller syv ganger den amerikanske nasjonale medaljevinner Mirai Nagasu blant sine klienter. Fargene har også blitt bedre, og det samme gjelder lukningene vi bruker på kjoler. Ingen bruker glidelåser av heavy metal lenger, takk og lov, og bruk av kjøttmaske har gjort det mulig for designere å virkelig bli kreative, og det gjør en mye bedre kjole.

Før spillene begynner, har vi scenen bak kulissene om hva som virkelig går ut på å skape et OL-klart utseende. Fortsett å lese for å finne ut alt du trenger å vite om kunsten å lage et jazzy kunstløpskostyme, direkte fra ekspertene som gjør det selv.

VIDEO: Møt olympier Maia Shibutani

Designkonseptet

De første kostymeplanleggingsstadiene er avgjørende, og hver designer tar en annen tilnærming. For Jan Longmire - som har designet kostymer til USAs nasjonale mester 2017, Karen Chen 2017 - er det første trinnet å nullstille hvem skateren er som person, sier hun. Når jeg først har koblet meg til dem og jeg kjenner deres personlighet, kan jeg komme inn på musikken - men musikken kommer på andreplass for meg. Derfra begynner Longmire å finne detaljene. Mye av designet fungerer seg selv når jeg begynner å tegne, sier hun. Jeg maler et portrett av skateren i stoff og perler basert på hvem de er og hvordan de føler. Deretter går jeg inn på historien om hvem som skrev musikken, fordi alle har en historie, og dette legger til historien deres til slutt, uansett om dommerne eller publikum skjønner det.

Olympic Skating Costumes - Longmire Sketch - Slide Credit: Courtesy Jan Longmire

For Lisa McKinnon - som også har jobbet med Karen Chen tidligere og designet OL -utseendet i 2018 etter skatere Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim og Christopher Knierim - er det avgjørende å kjenne en skateres egne draktønsker før han begynner. Etter at jeg ble kjent med en skater og lyttet til musikken deres, ber jeg om noen første innspill når det gjelder designet - silhuetten, stilen, fargen, høy hals, perler - og om usikkerhet de måtte ha, sier hun . Så legger jeg alt dette sammen i hodet mitt, setter meg ned og hører på musikk på repetisjon mens jeg skisser.

Mens McKinnon og Longmire har en visjon for drakten før de lytter til skaterens sang, tar Pat Pearsall en annen tilnærming. For meg er det første trinnet å lytte til musikken, sier hun. En skater vil vanligvis sende meg et klipp, og jeg hører på det 20 til 30 ganger mens jeg tenker på hva som hører med musikkgenren. Deretter velger jeg en rekke skisser som fungerer, sender dem til skateren, og derfra bestemmer vi farge, utringning og om den skal ha ermer eller ikke. Etter det sender de meg sine målinger, og vi legger kostymen til produksjonsplanen.

Fargen

Det er mange faktorer som spiller inn for å bestemme hvilken farge en skater skal ha på seg eller hans forestilling - og igjen spiller musikk en stor rolle. Jeg har vanligvis en ganske god ide om hvilke farger som går med musikken når jeg har hørt den, sier Pearsall. Hvis musikken er jazzy, går jeg ofte med rødt eller blått eller svart. Virkelig flyt-y musikk går vanligvis med blues, og veldig romantisk musikk får de lysere fargene. Selvfølgelig er det tider når en skøyteløper har en veldig klar ide om hvilken farge de vil ha også.

For Longmire er det helt sentralt i designprosessen å få fargen akkurat. Stoffene mine er alle farget, sier hun. Jeg vil ha absolutt kontroll over fargene, så jeg kjøper bare hvitt stoff og så gjør jeg alt fargelegging på komfyren min hjemme. Mye av det ender i søpla fordi det ikke gikk, men jeg kan skygge og ombre og gjøre hva jeg vil.

Olympic Skating Costumes - Chen - Slide -1 Credit: Jamie Squire/Getty Images

Byggingen

Når stoffene er klare, begynner designerne å lage plagget selv. Og selv om de vanligvis har en god idé om hvordan det kommer til å se ut, er det god plass til justeringer underveis. Jeg vet hvordan jeg skal bygge et kostyme når det gjelder snaps og kroker før jeg selv presenterer skissen for en skater, men etter at farging er ferdig, begynner jeg å klippe og sy og ta ting fra hverandre, sier Longmire. Det er en konstant redigeringsprosess, og jeg tror vi alle tar fra hverandre mer enn vi setter sammen.

Fordi kostymer sjelden trekker seg, følger de fleste et relativt standard rammeverk når det gjelder nedleggelser. Det er vanligvis snaps øverst på skuldrene på begge sider, og noen ganger har du kroker og stenger i nakken eller løkker og knapper, sier Pearsall. Jeg bruker aldri glidelåser fordi de går i stykker. Og hvis glidelåsen går i stykker, kommer du ikke til å ha på deg kjolen!

Mens de fleste designere avviser ideen om å bruke glidelåser spesielt, unngår de å bruke unødvendig maskinvare generelt. Det er alltid bedre å ha minst mulig, sier McKinnon, en tidligere skater selv. Jeg forstår virkelig hva et kostyme trenger for å føle meg komfortabel, så jeg prøver å holde meg unna kompliserte, konstruerte kjoler. Trikset mitt er at jeg beholder selve kjolen så enkel og elastisk som mulig, og så får jeg den til å skille seg ut med detaljene.

Knierim Kreditt: Ezra Shaw/Getty Images

Krystallene

Et glitrende isklar utseende handler om detaljene, og etter hvert som designprosessen går fremover, begynner designerens visjon virkelig å ta form. Jeg bestemmer meg for å blokkere ut visse deler eller kaste inn nakenstoff her og der, og da blir jeg bare gal med dekorasjonen, sier Longmire. Jeg elsker bling - jeg liker ikke ‘enkel’ eller ‘elegant’. Jeg går for det som skal lyse opp isen. Disse menneskene går på skøyter på et stort hvitt mellomrom, så hvis du er konservativ med bling, går det bare tapt. Det er noe som kalles '40-ft-regelen ', som refererer til det faktum at du ikke kan se et intrikat design når du er 40 fot unna. Det kan være sant, men du kan definitivt se at et kostyme blender ut!

Olympiske skøytekostymer - Longmire Detail - Lysbildekreditt: janlongmire/Instagram

Krystaller spiller en nøkkelrolle i et blikk - og vi snakker ikke bare om noen gamle rhinestones her. Jeg bruker vanligvis bare Swarovski, fordi jeg kan stole på kvaliteten, sier Pearsall. Det er veldig trendy akkurat nå å bruke store klumpete steiner, men det kan være for tungt på noen kjoler. Vekten kan øke ganske raskt. Jeg har drevet med Mirai Nagasus kostymer siden 2014, og dette er første gang at det faktisk har vært et problem for henne fordi hun gjør en trippelaksel i begge programmene sine og hun virkelig er klar over kjolens vekt. Vi ville være veldig forsiktige med det, så hun og jeg hadde mange diskusjoner i år om vekten på steinene og limet. Vi ønsket at kjolen skulle være den den trengte for koreografien, men vi ville ikke at den skulle bli et problem. For hennes røde lange program freestyle -kjole i år endte jeg med å ta av store områder av det kinesiske mønsteret for å gjøre det mer asymmetrisk og lettere.

Olympic Skating Costumes - Nagasu - Slide Credit: Anadolu Agency/Getty Images

Selv om for mange krystaller kan tynge en skater, er steineringsprosessen et møysommelig arbeid for kostymedesigneren i seg selv. Jeg bruker lim for å påføre krystallene en om gangen for hånd, sier Pearsall. Det kan ta halvannet døgn å steine ​​et sterkt mønstret kostyme, og det er sjelden man lager noe med mindre enn 2500 steiner. Noen har opptil 5000. Ikke overraskende kommer dekorasjonene ikke billig. Krystaller er den dyreste delen av prosessen, utenfor arbeidet, sier Longmire. Krystaller er ufattelig dyre. Du kan enkelt sette $ 400 i et kostyme bare fra blingen - og det er å være konservativ.

Tidslinjen

Selv om krystallapplikasjonen alene kan ta over en dag, varierer tidslinjen etter designer. Pearsall sier at arbeidet hennes vanligvis tar hele tre til fire dager over en ukes lang periode, mens Longmires stofffarging gir en god del tid. Det tar meg 10 til 12 dager fra start til slutt fordi jeg gjør alt for hånd - og vi snakker 10 timers dager, sier hun. Hennes totale tid brukt per titt på en eliteskøyter? Minst 200 timer.

McKinnon har sine egne metoder for å effektivisere prosessen. For den første passingen prøver jeg å holde tingene på et minimum, og vi gjør bare kjolen som base, sier hun. På den måten kan vi virkelig sørge for at alt passer perfekt før vi begynner å utføre detaljarbeid. Selvfølgelig er det tider når du ikke engang har sjansen til å passe akkurat når du jobber med en eliteskøyter eller noen utenlands - jeg må lage en hel kjole uten beslag og bare sende den av. Det er ekstremt viktig å kjenne en skateres kroppstype og proporsjoner veldig godt i den situasjonen, og jeg tar definitivt færre risiko når jeg gjør det.

For vinter -OL skapte McKinnon faktisk to av det som egentlig er det samme utseendet for Maia Shibutani. Vi lager egentlig aldri to av samme drakten bare for å ha en sikkerhetskopi, for alt kan fikses - hvis en krok løsner, kan du fikse det, sier hun. Men jeg lagde en andre kjole til Maias korte program i år. Det var en del av hennes fremgang denne sesongen, fordi hun og [partneren Alex] ønsket å fortsette å øke spillet sitt. Så vi laget en annen mer fargerik kjole som etterlater et sterkere inntrykk, og hun tar med dem begge. Hun vil bruke den ene kjolen til trening og den andre til hennes virkelige opptreden.

Olympic Skating Costumes - Shibutani - Slide Credit: Matthew Stockman/Getty Images

Reglene

Som alt i OL har kunstløp sine regler - og det gjelder også kostymene. Retningslinjene endres nå og da, men hver jente må alltid ha på seg skjørt - hun kan ikke komme ut i trikot alene, sier Longmire. Det er også 50-prosentregelen, som sier at 50-prosent av skaterens kropp må dekkes med stoff. Og naken stoff teller som 'nakne' områder, så du må ha mer dekning enn det.

Anvendelsen av regelen er til tider tvilsom. Det handler hovedsakelig om hvor mye av kjolens front som er dekket med materiale, men det ser ikke ut til at noen er bekymret for kjolens bakside - det kan ikke være noen bakside på kjolen, og det vil ikke plage dem i det hele tatt. Sier Pearsall og ler. Jeg har faktisk målt frontene på kjolene mine, og selv om det er innenfor retningslinjene, har jeg blitt fortalt at det kan trenge mer dekning. Du må i utgangspunktet gjøre brøkdeler for å finne ut av det, så jeg har en tendens til å ta feil på den konservative siden for å unngå å legge mer stoff på kjolen senere.

Olympic Skating Costumes - Chen - Slide - 2 Credit: Joosep Martinson - ISU/Getty Images

Selv om det å håndheve prosentene kommer med utfordringer, bidrar det til å forhindre uhell i garderoben ute på isen. Et kostyme må konstrueres på en måte som vi ikke har en funksjonsfeil - spesielt for jentene som har utviklet seg til åpenbare kvinner, sier Longmire. Du kommer ikke til å få funksjonsfeil når du dekker til over en 12-åring, men når du dekker til en rikt begavet 18-åring som må ta tak i beinet hennes, trekker du det over henne hodet, og bøy deg bakover, ber du bare om at du gjorde jobben din riktig.

Olympic Skating Costumes - Cohen - Slide Credit: Getty Images

Annet enn dekningsproblemer, er det generelle retningslinjer gitt for skatere når det gjelder valg av garderobe. Etter statsborgere sa den amerikanske føderasjonen til Karen Chen at de ikke ønsket å se henne ha på seg hvitt, noe som er det samme som skjedde da jeg jobbet med Sasha Cohen i 2006, sier Longmire. For Sasha lagde vi den samme kjolen i rødt og startet en kontrovers om hvem som likte den hvite kontra hvem som likte den røde. Det fungerte til vår fordel å ha dem identiske i alle andre aspekter, men Karen likte ikke tanken på å reprodusere kjolen i en annen farge, og vi var tom for tid. Jeg vet ikke hva hun kommer ut i, men så lenge hun fant noe som får henne til å føle seg trygg, er det alt som betyr noe.